
JOSÉ GURRÍA
Nació el 22 de Julio de 1972
En mi corazón, soy baterista. Cuando estoy componiendo, siempre empiezo con el aspecto rítmico. Cuando me “sale bien” la rítmica de la composición, sé que el éxito de la pieza está asegurado.
Aunque eventualmente quiero tener un sonido propio, como cualquier otro artista, estoy condenado a estar demasiado cerca de mi trabajo para realmente entender a qué sueno. Me pregunto: ¿de quién estoy robando ideas? algunas veces es demasiado obvio, pero algunas veces resulta sorprendentemente obscuro hasta para mi, inclusive al someter mi música a un detallado escrutinio.
He estado componiendo música para ensambles de gran formato y de cámara, desde mi época en Berklee, hace más o menos veinticinco años. Sin embargo, hasta hace poco tiempo empecé a sentirme cómodo con mis ejercicios de composición y las posibilidades sonoras para una agrupación compuesta por 24 integrantes, como lo es mi Gurrisonic Orchestra, así como para otros ensambles más pequeños y de repertorio para solista. Durante varios años, gravité hacia un lenguaje y un sonido que venía más del jazz tradicional y era muy frustrante percatarme de que los resultados no representaban quién soy, mi circunstancia, mi diversidad, y las vicisitudes de mis influencias. Mientras que Thelonious Monk, Thad Jones, Charles Mingus, Bill Holman y Duke Ellington, han sido algunos de los artistas que más me han influenciado, sentía que mi estética estaba incompleta. Al adentrarme en las obras de compositores clásicos contemporáneos como Berio y Ligeti, y sus precursores Hindemith y Berg, y a un repertorio con más sensibilidad clásica-experimental, empecé a acercarme a un lugar creativo, en donde comencé a sentirme más “como en casa”.
Como parte de entender mejor mi proceso creativo, y no hace mucho tiempo, me di cuenta que mis hábitos de escucha eran predecibles, ya que suelo tener un grupo reducido de artistas y no muchos géneros en rotación en mi reproductor. Sin embargo, nunca me he sentado a enumerar qué melodías son mis grandes favoritas. Ahora sé, que la lista de canciones que normalmente están rotando en mi selección, no es tan grande, pero no es tan corta tampoco. Para mí, esto es importante cuando compongo, ya que cada vez más me cuestiono de dónde viene un pasaje en particular. Todos nos robamos ideas, gestos, ritmos y hasta melodías de trabajos que han dejado una profunda huella en nosotros. Mi lista de grandes favoritas entonces, era de enorme interés para mí, ya que quería tener una idea más clara de lo que aspiro a moldear como “mi sonido”, una pregunta muy difícil de contestar.
Compositor, baterista, director musical, académico.
FOTOS ** Imágenes de alta resolución serán enviadas cuando se soliciten. Créditos fotografías Farah Sosa (color) y Rafael Arriaga (blanco y negro)
VIDEOS
In your face. https://www.youtube.com/watch?v=h_i6NuG5eLs
Aquí. Gurrisonic Orchestra. https://www.youtube.com/watch?v=N749KbJrnPc
Gurrisonic orchestra (teaser). https://www.youtube.com/watch?v=jUCvBl31Huw
Invitación a campaña de procuración de fondos. https://www.youtube.com/watch?v=dZNYTabqUGA
Street Signs featuring Don Byron. https://www.youtube.com/watch?v=ljD6bgQhcIQ&t=764s
Constant depravation. https://www.youtube.com/watch?v=o_36muanQ9s
Caballo Viejo. https://www.youtube.com/watch?v=QxgUQJhS1s8

ARTE DISCOGRÁFICO
BIOGRAFÍA
Mexicano de nacimiento, baterista y compositor José Gurría tiene una licenciatura en Música de Berklee College of Music, Maestría y Doctorado en Estudios de Jazz de la Escuela Thornton de Música de la University of Southern California (USC) donde estudió batería con Peter Erskine y Roy McCurdy, y composición con Vince Mendoza, Bob MIntzer, John Clayton, Russ Ferrante y Morten Lauridsen. Los multiples proyectos de Gurría lo han llevado a China, Singapur, Indonesia, Brasil, Holanda, Alemania, Perú, Cuba, E.U., Colombia, Puerto Rico, Paraguay y Guatemala. Como baterista/percusionista, ha tocado con Abraham Laboriel, Howard Alden, Putter Smith, Bill Watrous, Peter Erskine, Robert Gupta (L.A. Philharmonic), Vardan Ovsepian, Miguel Atwood-Ferguson, Moira Smiley, Mark DeClive Lowe, She-e-Wu, Debra Nagy, Victor Goines, and Justo Almario. Con la Orquesta USC Thornton Jazz, Gurría tocó con The Yellowjackets y María Schneider. El nuevo Quinteto es una continuación de los sonidos angulares originados por Gurrisonic Orchestra, pero con una interacción más dinámica entre los músicos, lo cual sugiere cómo Gurría está creciendo y profundizando su expresión artística como compositor y baterista/improvisador.
Recibió el premio a la Mejor Composición para Ensamble Grande, de Jazz Education Network en el 2013. En 2016, fue comisionado por Los Angeles Jazz Society, para componer una obra de gran formato de varios movimientos, que se estrenó en el Angel City Jazz Festival con el mundialmente famoso clarinetista Don Byron como solista y en un double bill al lado de la leyenda del jazz Pharoah Sanders. Además de este concierto, Gurrisonic Orchestra se presentó en el estreno en la Costa Oeste de “Skies of America”, una obra escrita por Ornette Coleman en 1972 y readaptada y orquestada para las especificaciones de Gurrisonic Orchestra por Gurría. Esta orquestación fue solicitada por el programa para Compositores Jóvenes del Esquema de Compositores Panufnik del Programa de la Orquesta London Symphony, como material de estudio, en 2018. En 2016, la pieza Constant Deprivation of Monetary Funds (The Beast) representó a México y compitió en el International Tribune of Composers, en Wroclaw, Polonia. En 2017 a Gurría le fue entregada la medalla de oro, como reconocimiento de Global Music Awards por su trabajo con Gurrisonic Orchestra. El debut de la primera producción discográfica Three Kids Music, Gurrisonic Orchestra, fue en la primavera del 2016, contando con una gran aceptación de la prensa especializada, además de las presentaciones en vivo.
En el verano de 2018, fue el compositor y el director invitado con la Afro Latin Jazz Orchestra del famoso Arturo O’Farrill para el Fandango at the Wall, proyecto en la ciudad de Nueva York. Entre los artistas también invitados estuvieron Regina Carter, Antonio Sánchez, Ana Tijoux y Mandy González, entre otros.
José Gurría está disponible para comisión de obras para diversos instrumentos y dotaciones, residencias, clases magistrales, clínicas y charlas pre y post concierto. Es miembro con derecho de votación de NARAS, y LARAS, y también miembro de Pi Kappa Lambda Music Honor Society.
PRENSA
“La Gurrisonic Orchestra proyecta una especie de grandeza e importancia, cuyo portento se cumple en la calidad de la música”
AllAboutJazz.com
“La Gurrisonic Orchestra, un gran y ambicioso ensamble que refleja el genio maníaco y feliz del lider”
LA Weekly-2016
“Gurría es un magnífico compositor que va hacia adelante.”
Jazziz
“José Gurría es uno de los compositores más fascinantes e importantes, que han surgido en tiempos recientes”
Rocco Somazzi
“Un montón de extraordinarios buenos músicos”
Louis Andriessen
“La Gurrisonic Orchestra es un torbellino de sonidos y estados de ánimo, … (artista invitado) la hermosa voz de Areni Agbabian, brilla como una luna llena”
JazzWeekly.com
“Cualquiera que piense que sólo las grandes orquestas de jazz ambiciosas, mezclando jazz y música clásica están localizadas en Europa, necesita conocer este fenomenal grupo de California y su compositor y lider José Gurría. Esta es música que se mantiene fresca, sin importar cuántas veces la escuches.”
The Buffalo News
“La música suena fresca. Lo que la orquesta carece en tener un número masivo de integrantes, lo compensa con su agilidad y presición; la interpretación flexible, lo conduce (Ornette Coleman) “Skies of America”, más allá hacia el camino de la inmortalidad”.
MetalJazz.com
COMPOSICIONES
THREE KIDS MUSIC DEBUT ALBUM-2014
Set de partituras completo, para un ensamble de 24 integrantes. Puede haber pequeñas diferencias en la instrumentación de Gurrisonic Orchestra, para la cual fue escrita.
Metales
1. Trompeta/Trompeta Piccolo/Flugelhorn 1
2. Trompeta/ Flugelhorn 2
3. Corno Francés
4. Trombón 2
5. Tuba en C/Tuba en F/Cimbasso
Vientos madera
1. Flauta Alto /Piccolo/Flauta #1
2. Flauta #2/ Sax Soprano /Sax Tenor
3. Flauta#3/Clarinete/ Sax Tenor
4. Flauta#4/Saxofón Alto / Clarinete Bajo/Sax Barítono Sax #1
5. Clarinete/(Bb, Eb)/ Clarinete Bajo/Sax Barítono #2
6. Fagot #1/Contrafagot #1
7. Fagot #2/Contrafagot #2
Sección rítmica
1. Piano
2. Guitarra Eléctrica /sfx
3. Batería
Sección cuerdas
1. Violín 1
2. Violín 2
3. Violín 3/Viola 1
4. Violoncello 1
5.Violoncello 2
6. Contrabajo
Voces
1.Masculina
2.Femenina
Algunos ejemplos:
1. Constant Deprivation of Monetary Funds (The Beast) (8:00 min. approx.)
2. Three Kids Music (5:00 min. approx.)
3. In Your Face (7:00 min. approx.
4. Ishuakara (8:00 min. approx.)
MÚSICA PARA DOS PAÍSES SUITE -2015
Comisionada por El Museo de la Revolución Mexicana
Esta pieza puede adquirirse como un paquete completo (recomendado) o por separado.
Mvmt I: The Mexican-American War (1847) (9:00 min. approx.)
Mvmt II: La Mesilla (1853) (8:00 min. approx.)
Mvmt III: A new model of conquest, The Railroad System (1901) (8:30 min. approx.)
Mvmt IV: The Flexible Frontier, the soil and water of the Mexicali region (1908) (9:00 min. approx.)
Mvmt V: The Conquest of The Imaginary (1916) (9:00 min. approx.)
Mvmt VI: Migration (2014) (7:00 min. approx.)
Duración aproximada: 1:hr: 15min
STREET SIGNS: A LOVE LETTER TO THE ANGEL CITY (2016)
Comisionada por The Los Angeles Jazz Society-2016
Duración aproximada: 1:hr: 05min
SKIES OF AMERICA : UNA ADAPTACIÓN A LA MAGISTRAL OBRA COMPUESTA EN 1972 POR ORNETTE COLEMAN.
Comisionada por The Angel City Jazz Festival-2016
Duración aproximada: 1:hr: 15min
También existen varias obras para diversos instrumentos y dotaciones: cuarteto de alientos, orquesta y cantante femenina, violoncello sólo, arpa sola, entre otros.
Es posible encargar una composición, previo contacto con nosotros.